"Non potevo tradire la classe sociale alla quale appartenevo." La frase di Paulo Betti sintetizza una riflessione che attraversa la sua traiettoria artistica e personale. Discendente di italiani, cadetto di una famiglia di 15 fratelli, con dieci anni di differenza dal fratello che lo precede, l'attore, autore e regista trasforma la propria storia in materia d'arte e anche di riflessione politica. Figlio di una donna che è stata contadina, domestica e guaritrice, Betti rivisita l'infanzia a Sorocaba (SP), l'importanza della scuola pubblica e ipercorsi che lo hanno portato al teatro, alla televisione e al dibattito pubblico.
Betti è stato a Porto Alegre i giorni 26 e 27 settembre, dove ha presentato la sua "Autobiografia Autorizzata" nel quadro del programma di inaugurazione delTeatro Bancários RS, oltre a tenere un workshop di interpretazione per artisti e aspiranti delle arti sceniche.
Nel testo, Betti rivolge lo sguardo alla propria storia e all'ancestralità familiare, in un processo di riconnessione con i ricordi dell'infanzia e dell'adolescenza. Raccontando la traiettoria della famiglia, recupera anche esperienze che attraversano questioni di classe, educazione, cultura e partecipazione politica. La decisione di scrivere il proprio monologo rappresenta inoltre la scelta di narrare questa storia dalla sua prospettiva personale.
In un'intervista alBrasile di Fatto RSL'attore parla del suo percorso nel teatro e nella televisione, del rapporto tra cultura e politica e del ruolo degli artisti in un momento così delicato per il paese. Affronta anche l'influenza delle soap opera sulla società, l'importanza dell'istruzione pubblica, la sua formazione religiosa e i rischi della manipolazione della fede.
Brasile di Fatto RS: Tu sei venuto da una famiglia numerosa, di origine rurale, e hai costruito un percorso che ti ha portato alla Scuola di Arte Drammatica dell'USP e, in seguito, al lavoro come attore, autore, regista e professore. Ora, portando sul palco storie della tua stessa vita, quali ricordi dell'infanzia e della famiglia sono diventati più importanti per comprendere chi sei e l'artista che sei diventato?
Paolo Betti:La cosa più importante che sento di aver vissuto è l'istruzione pubblica gratuita, con una scuola materna dove mia madre mi ha iscritto all'età di cinque anni.
Da questa scuola materna, che si trovava all'interno di una scuola statale e che era una scuola materna a tempo pieno, ho continuato in scuole pubbliche a tempo pieno, con molta fortuna. Ho frequentato una scuola elementare, poi un istituto preparatorio per il ginnasio, successivamente un ginnasio industriale. E dopo il ginnasio industriale ho trascorso altri due anni in una scuola municipale serale.
E da scuola municipale serale sono passato alla scuola di teatro, che è stata la Scuola di Arte Drammatica dell'USP, che non è una laurea, ma un corso tecnico all'interno dell'università. Essendo serale, era molto positivo, perché il fatto di essere serale era assolutamente essenziale per me, perché potevo lavorare di giorno e studiare di notte.
Trovo questo aspetto molto democratico della Scuola di Arte Drammatica dell'USP. Quindi ho avuto la fortuna di avere una sequenza educativa, con lo Stato che finanziava l'istruzione pubblica, che penso sia stata molto positiva per me.
Quindi, basandomi su questo, penso che la cosa più importante da fare sia sviluppare la possibilità di accesso alla scuola pubblica per tutti.
E cosa ti ha spinto a diventare un attore?
Penso sia stata la mia famiglia. Mia nonna era molto divertente, era un'eccellente narratrice di storie. E mia madre ha ereditato questo talento.
Ricordo che le storie che mia nonna raccontava, poi ho scoperto, si trovavano nel libro di Italo Calvino, "Fiabe Italiane". Quindi, vedi che erano storie tradizionali italiane, storie di terrore, tutto.
L'ambiente in cui sono cresciuto era molto onirico, era quasi un quartiere multietnico. In una zona collinare, vivevo con molti amici neri dell'infanzia. Molte famiglie nere costituivano la maggioranza nel mio quartiere. Ho avuto modo di sperimentare un po' del ritmo del battito.dei ritmi.
C'erano tre scuole di samba che uscivano dal mio quartiere. Quindi, penso che questo sia stato molto significativo per definirmi come artista, volendo diventare attore o, in un certo senso, inserendomi in quella poesia, in quella vita di Vila Leão a Sorocaba. Oggi è praticamente il centro della città, ma all'epoca era come se fosse fuori dalla città.
Hai parlato del quilombo e della tua ancestralità. E il tuo spettacolo è ora anche un recupero della tua storia familiare...
Esattamente, perché avevo in mente di creare un monologo, ma stavo adattando uno che non era stato scritto da me. Dovetti quindi ripercorrere e apprezzare anche ciò che avevo scritto.
Questo perché per 25 anni ho scritto colonne per un giornale di provincia. Ogni settimana consegnavo la mia colonna il giovedì e veniva pubblicata la domenica. Quindi, in un certo senso, stavo allenando la mia abilità di scrittura. E ho sempre scritto, ho sempre avuto, fin da bambino, l'abitudine di osservare l'ambiente in cui vivevo, e le storie dei miei genitori, e tutto il resto, le annotavo.
Quindi, quando ho deciso di creare il mio monologo, non quello che stava venendo messo in scena, l'ho fatto per esplorare la mia storia familiare. In altre parole, non potevo tradire la classe sociale a cui appartenevo. Questa questione è stata affrontata nel mio monologo.
Mio padre era un muratore e mia madre una domestica. Ecco da dove vengo. Non posso dimenticarlo.
Perché il monologo che stavo interpretando in precedenza, e che non era stato scritto da me, il personaggio, nei momenti di umorismo, si riferiva a "mia madre aveva una domestica", e c'era una battuta, una cosa all'interno di un monologo che era serio. Mi ha iniziato a disturbare e ho deciso di scriverne uno io stesso, iniziando subito dicendo che mia madre era una domestica.
Dovetti rifiutare il monologo che stavo interpretando per rimanere fedele alla mia classe sociale d'origine. Questo non è stato un processo immediato che ho realizzato. Infatti, stavo per interpretare quel monologo, che mi piaceva molto, scritto da un amico mio ormai defunto, un grande scrittore, ma appartenente a una classe sociale diversa, che aveva una domestica.
Quindi, le battute sulla domestica di mia madre nel testo precedente mi hanno distaccato dal testo e mi hanno quasi dato il compito, la missione, di scrivere io stesso sulla mia famiglia.
Del resto, c'è un'altra lettura, questa importanza della classe sociale, del tuo posto di parola...
Esatto. Anche se, con il tempo, ho cambiato la mia condizione sociale, ovviamente, a causa della televisione, del cinema.
Il luogo di origine non lo lasci mai alle spalle, lo elabori e ne determini la portata nella prospettiva della tua origine.
Nel mio caso, è stato così. Mio padre era un muratore e mia madre una domestica. Ecco da dove vengo. Non posso dimenticarlo.
Nel corso dei suoi oltre 50 anni di carriera, ha interpretato personaggi molto diversi, come Carlos Lamarca nel cinema e Téo Pereira, il blogger di "Impero" in TV. Cosa ti hanno insegnato questi personaggi così diversi sul Brasile e sulla tua stessa professione di attore? C'è qualcuno di loro che ha provocato una trasformazione particolarmente importante nel tuo modo di vedere il mondo?
Sono due personaggi che mi hanno segnato. Uno di loro è un'icona di sinistra, un rivoluzionario e tutto il resto. L'altro, invece, un personaggio malvagio, stereotipato, pettegolo, e assolutamente non eroico.
Ma penso di avere la stessa sensazione per entrambi. Tirano ciascuno da una parte. Ma entrambi creano un'identificazione con il pubblico. E in entrambi ho dato il mio contributo. Come attore, siamo sempre alla ricerca di avvicinarsi il più possibile ai personaggi che interpretiamo. E a volte questo accade, e quando accade, diventano, insomma, popolari. Voglio dire, le persone si identificano anche con loro. Uno per la commedia e l'altro per il dramma.
Hai commentato che per interpretare il ruolo di Lamarca hai perso 17 chili. Quali altri sfide hai avuto?
La sfida più grande è stata senza dubbio la questione del peso. È una cosa difficile. A volte potresti correre il rischio di fare qualcosa di sbagliato e diventare fisicamente fragile. Questo era un aspetto del personaggio di Lamarca, perché aveva bisogno di essere in forma per i suoi ultimi giorni. E infatti, è morto già molto indebolito. Avevamo fotografie e ricordi della sua vita in quel periodo.
E, a parte questo, ho cercato di conoscere la sua vita, i libri che ha letto e che mi hanno avvicinato alla sua personalità attraverso la letteratura. Ho letto "Guerra e Pace", un libro che gli piaceva. Almeno avevo foto di lui mentre leggeva "Guerra e Pace".
Quindi, c'è anche un'approssimazione attraverso la scrittura. Ho avuto accesso alla sua calligrafia, quindi ho cercato di copiarla, prendendo alcune forme per disegnare le lettere ispirate a lui. Questo mi ha aiutato a sentirmi più vicino a lui.
Questa teoria è che finiamo per essere tutti i personaggi che interpretiamo. Perché, in un modo o nell'altro, è come le persone ci vedono. E loro vedendoci, proiettano su di noi ciò che vedono. In un modo o nell'altro, iniziamo a voler corrispondere a quella visione. Quindi diventiamo quel personaggio.
Mi sento molto felice quando cammino per strada e qualcuno, come un addetto alla raccolta dei rifiuti, grida "Curuzes!" e ride.
E il personaggio di Téo Pereira, cosa ti ha insegnato?
Téo Pereira è arrivato all'inizio di questi blog di notizie, diciamo così, scandalosi e a volte falsi, esagerati e malvagi. Una certa malvagità che è arrivata come critica a questo desiderio di apparire a tutti i costi.
Ma ero molto coinvolto nell'umorismo di Téo Pereira, in questo caso. Mi accontentavo del fatto di far ridere la gente. Perché credo che la novela sia una cosa molto potente. Ancora oggi, anche se dici: "Ah, ma non è più come era", non è più come era, ma ha ancora un forte impatto sulla popolazione. Ha circa 25 punti di share, sono circa 40 milioni di persone che guardano qualcosa. E il brasiliano ha questo legame con la storia raccontata a capitoli, questa tradizione di vivere le storie come se si proiettasse in esse racconti e vivendo questi drammi, queste cose.
E il personaggio aveva una funzione comica, e la commedia, per me, è così, cavoli, è così bello quando riesci a far ridere qualcuno, perché la vita è così piena di problemi e tutto il resto, e tu ridi, è così...
Mi sento molto felice quando cammino per strada e qualcuno, un addetto alle pulizie, per esempio, che sta raccogliendo i bidoni della spazzatura, grida "Curuzes!" e ride. È una cosa carina, perché è divertente. La vita non è solo lavoro e sofferenza.
All'interno di questa questione delle novelas, esse sono un forte prodotto culturale brasiliano, tanto che vengono esportate. Cuba adora le novelas brasiliane, la Cina adora le novelas brasiliane. E la Rete Globo, ovviamente, ha raggiunto uno standard di qualità inattaccabile, un riferimento in tutto il mondo. Nel libro "Il Mondo al contrario", Eduardo Galeano, riflettendo sulla questione della comunicazione, si chiede cosa venga per prima, se è l'uovo o la gallina. In questo senso, le novelas riflettono la realtà o influenzano e plasmano la realtà?
Io credo che sia una cosa che sta insieme, al tempo stesso riflettono e influenzano. Per esempio, il Brasile è stato molto influenzato dalle novelas cubane. La novela televisiva brasiliana ha avuto inizio con un'autrice cubana, Gloria Magadan, che è arrivata e ha scritto le novelas. Poi, successivamente, Boni e un gruppo di persone, Daniel Filho e altri, hanno allontanato quell'autrice, che era quella che scriveva i grandi successi in precedenza.
Non è un caso che abbiamo questa tradizione che adattiamo molto bene. Ma io credo che sia così, le novelas hanno generalmente una funzione progressista. Le novelas finiscono per fare, con l'umorismo, una critica e, allo stesso tempo, aprire la mente, qualcosa che era un po' noioso e tutto, prende contorni diversi. Ho la sensazione che gli autori di novelas suscitino generalmente reazioni progressive.
Io credo che potrebbero esserci novelas con commentatori. Mi chiedo una novela con un commentatore di novela. Verso la fine, entra qualcuno e inizia a parlare di ciò che è stato visto dal punto di vista antropologico, sociologico, ideologico, in modo che gli spettatori siano più attenti.
Perché la novela cerca di coinvolgere. E io penso che anche loro potrebbero vincere se ci fosse, come se alla fine qualcuno commentasse la puntata per le persone di dire: "Guarda, mi è piaciuto questo, non mi è piaciuto quello, wow...". Per l'analisi, per questa questione ideologica, sarebbe interessante che qualcuno di sinistra parlasse di ciò che stava vedendo, così come qualcuno di destra commentasse ciò che stava osservando.
Ti piaceva fare le novelas?
Mi è piaciuto molto fare le novelas che ho fatto. È un mestiere molto eccitante e coinvolgente, perché stai facendo qualcosa che viene visto immediatamente. Le persone stanno seguendo. C'è la reazione per strada. È molto piacevole far parte di questa immaginazione delle persone.
Tu stai apparendo in televisione, nella sala d'attesa, nella stanza in cui la persona si sta riprendendo, o in un hotel, sei ovunque. Mi è piaciuto, e mi piace molto fare. E ora, se riesco a pianificare, se ricevo qualche invito con un certo distacco per poter conciliare con il teatro, il mio interesse è continuare a lavorare nelle novelas.
Ora dimmi del teatro...
Il teatro è dove ci alleniamo, dove ci prepariamo, dove siamo testati, è dal vivo. Penso che sia interessante mantenere l'idea di questo incontro di persona, perché la televisione va a casa delle persone, ma la persona uscire di casa e venire qui, decidere di venire qui, pagare per venire qui, guardare, io trovo fenomenale.
Non riesco ad abituarmi all'idea che le persone facciano questo, ancora per vedere la mia storia sulla mia infanzia, sulla mia adolescenza, ho dovuto superare questo test, come se la mia famiglia fosse entrata e dicesse: "No, farai uno spettacolo su di noi. Non parlerai dello spettacolo del tuo amico di una classe sociale diversa, farai uno spettacolo su di noi, sulla nostra discendenza italiana che è venuta a sostituire gli schiavi nelle piantagioni e che ha fatto un'immigrazione per lavorare nelle fabbriche, in una grande città, e dove eravamo alla periferia di questa situazione. E sei riuscito a creare uno spazio grazie alla scuola pubblica. Ecco il disegno."
Come è stato emotivamente per te rivivere la tua storia?
Sono sempre stato un annotatore compulsivo. La scrittura a mano, o caligrafia, che in seguito è stata così definita, ha avuto per me un carattere, credo, potrei sbagliarmi, psicologico.
Il fatto di scrivere a mano ciò che stavo osservando da bambino, poiché i miei genitori erano analfabeti, soprattutto mia madre, apprezzava molto la scrittura. Quindi sembrava che fossi un essere speciale perché stavo scrivendo o leggendo. Questo mi ha dato l'idea che leggere e scrivere fosse figo.
La scrittura a mano, o caligrafia, che in seguito è stata così definita, ha avuto per me un carattere, credo, potrei sbagliarmi, psicologico.
E, senza ambizioni letterarie, ho sempre avuto la passione di annotare le cose e riflettere su di esse. Quindi, le storie che mi raccontava la nonna, a volte mi impressionavano, le scrivevo. La malattia di mio padre. Mio padre aveva schizofrenia, ed era un fattore nella nostra famiglia. Forse scrivere di questo mi ha aiutato a risolvere un po', almeno a elaborare un po' la cosa.
Quindi conduco questi laboratori e di solito parlo dell'importanza di prendere appunti, salire per la scala, memorizzare il testo e non scontrarsi con lo scenario. In sostanza è questo. Non c'è molto altro da complicare. Se riesci a fare questo, è già molto buono.
Hai partecipato, nel 1989, alla produzione del jingle "Lula Lá". Vorrei che mi parlassi del ruolo dell'artista e della cultura in quel momento, nella mobilitazione politica, e ora. Come vedi questo ruolo della cultura?
Ero a scuola di teatro durante il periodo della dittatura. Ci obbligavano a fare prove per la censura un giorno prima che la nostra pièce andasse in scena.
Quando è apparso il PT, Lula, con le riunioni con Antonio Cândido, Florestan Fernandes, Apolonio de Carvalho, era davvero una cosa assolutamente nuova, per me significava molto. All'epoca c'erano i partiti Arena e MDB.
Quello che sentivo di rappresentarmi era questa nuova cosa, che era Lula con il Partito dei Lavoratori, con questa origine tra operai e intellettuali della scuola. Perché questo era la mia famiglia, tutte le mie sorelle e i miei fratelli hanno lavorato in fabbrica. Quindi erano operai, che battevano il punto. Io ho lavorato battendo il punto in fabbrica.
Sembra che ogni elezione sia molto complicata. È l'elezione più importante delle nostre vite. Ma in realtà noi viviamo un pericolo. Siamo a rischio. Il nostro paese è a rischio.
Quando sto uscendo dall'università, inizia a comparire un partito che univa esattamente la fabbrica con l'università. È lì che sono venuto, quindi, per una questione, diciamo, personale. Mi piace molto fare politica, impegnarmi e dare la mia opinione, fin dall'elefante Sandrofino alle elezioni presidenziali di ora, mi piace prendere posizione.
E riguardo a questo momento che stiamo vivendo, penso che siamolto necessario e urgenteche proviamo a partecipare al processo, perché l'alternativa internazionale, in questo momento, è molto pericolosa. Stiamo vivendo apertamente un processo di grave interferenza internazionale, di un errore. Immagina se il nostro paese sarà dominato, se eleggiamo Flávio Bolsonaro con le sue idee assolutamente limitate, con il suo passato assolutamente errato e criminale, immagina questo, combinato con il desiderio che gli Stati Uniti hanno di interferire nelle elezioni e di questo dominio dell'America intera qui.
Sembra che ogni elezione sia molto complicata. È l'elezione più importante delle nostre vite. Ma in realtà stiamo vivendo un pericolo. Siamo a rischio. Il nostro paese è a rischio.
Parli della tua religiosità in un video sui tuoi social, che sei figlio di Ogum, che ha anche attraversato il cristianesimo, e parli del pericolo dei mercanti dei templi. Chi sono oggi i mercanti dei templi?
Ho realizzato questo video perché a volte mi sento davvero molto infastidito quando la religiosità viene usata per fare una dottrina che porti alla mancanza di libertà, che imbarazzi, che imprigioni invece di liberare.
Penso che la religione debba liberare le persone, farle evolvere molto in tutti gli aspetti della comprensione dell'altro, delle differenze. Ho avuto la fortuna di avere un'educazione religiosa sincreta, mescolando il Candomblé con l'Umbrà, con lo Spiritismo, tutto un po' insieme, perché a Sorocaba ho avuto questa esperienza con una religione umbrà africana insieme al cattolicesimo.
Vedo molta manipolazione, questi pastori elettronici, questa mescolanza con il fatturato, molta gente che diventa ricca e guadagna soldi, sono i mercanti del tempio. Questa immagine molto forte biblica, mi tocca molto questa immagine di Cristo che espelle i venditori dal tempio.
Rispetto le credenze di tutti. Le persone finiscono per essere coinvolte in qualcosa, hanno qualcosa in cambio. E penso che da qualche parte abbiamo fallito nel lasciarle così vulnerabili, così vulnerabili socialmente, educativamente...
Vedo molta manipolazione, questi pastori elettronici, questa mescolanza con il fatturato, molta gente che diventa ricca e guadagna soldi, sono i mercanti del tempio.
E anche nella tua fede...
Sì, perché alla fine rimane uno spazio vuoto da colmare, soprattutto. Prendono una persona in una situazione molto svantaggiata e la inseriscono in una rete di solidarietà, almeno, perché sono fratelli che partecipano ai loro funerali, che si sostengono, che aiutano a trovare lavoro, che smettono di bere, che smettono di essere aggressivi. C'è una funzione lì. Dobbiamo capire, non si può solo respingere.
Ho parenti che fanno parte della Congregazione Cristiana del Brasile e ho convissuto con la congregazione grazie ai miei genitori e alla mia sorella. È molto interessante il loro culto e il senso di comunità che hanno. Si può non essere d'accordo con alcuni dogmi, ma è una lotta.
Per concludere, vorrei parlare di questo spazio, finanziato dalla Federazione dei Bancari, dal Sindacato dei Bancari di Porto Alegre. Creato dal sindacalismo con questa visione dell'importanza della cultura per la trasformazione della società. Come ti senti ad essere qui?
Sono rimasto davvero molto commosso e felice.Sono rimasto impressionato da questo progetto.Perché creare uno spazio fisico, un teatro, dove potrò esercitare la mia attività, è una cosa rara.
Con quanto si siano indeboliti i sindacati, con la riforma del lavoro, e l'investimento fatto per creare qualcosa di solido, abbiamo qui un teatro esemplare, un progetto. Guardi e vedi un progetto qui che, assolutamente, è opera di chi capisce di teatro, non è una semplice sala da concerto. Questo è un teatro reversibile. Posso venire qui e voler fare la pièce in un altro modo. Penso che sia un progetto rivoluzionario.
Mi è piaciuto molto il palcoscenico perché chi fa teatro, è come un giocatore di calcio: se l'erba è in buone condizioni, se il rapporto con i tifosi è positivo, se lo stadio più piccolo è più accogliente. Solo parole di elogio per questo teatro.