여성 수공예가. (사진: 제공)
실이 손가락 사이를 지나, 바늘, 직조기, 그리고 마음을 통과한다. 다른 실과 교차하면, 그림, 패턴, 모티프가 생겨나고, 종종 무의식적으로, 그 실을 이끄는 사람의 감정을 담고 있다. 9월 한 달 동안,UFJF 문화 포럼이는 다양한 직물, 짜기 및 자수 기술과 융합되며, "Between Lines and Affections"라는 전시회를 관람객에게 선보이며, 이는 대중문화 박물관에서 전시 중입니다.
여성들이 주로 수행하는 이러한 수공 기술의 가치와 중요성을 강조하고 널리 알리기 위해, 이 전시회는 다양한 종류의 자수, 자수, 직조된 담요, 크로셰 및 여성 자수가의 작은 조각품을 선보입니다. 이러한 요소들은 단순한 물건을 넘어, 예술, 문화 및 대중 문화의 중요한 표현을 담고 있으며, 역사와 이야기를 담고 있습니다.
자수 기술은 브라질의 대중 문화에서 중요한 역할을 하며, 세대를 거쳐 지식을 전달하는 것을 상징합니다. 많은 여성들에게, 이 활동은 중요한 수입원이 되며, 일부 경우에는 가족의 생계를 유지하는 유일한 방법이기도 합니다.
전시된 품목 중 하나는 "Bilros"로 만든 쿠션입니다. 브라질에서 "Bilros" 자수는 가장 광범위한 지리적 분포를 가진 기술 중 하나입니다. 이 작업은 나무로 만든 원통형 베개 위에 수행되며, 숙련된 작업자가 적절한 높이로 베개를 지지하고, 일반적으로 나무, 풀 또는 면으로 채워진 이 쿠션은 시야를 방해하지 않도록 중립적인 색상의 천으로 덮습니다.
이 과정은 일반적으로 자연 재료를 사용하여 수행됩니다. "Bilros"는 실을 꼬아서 직조하는 작은 나무 조각입니다. 쿠션 위에 종이 몰드를 놓고, 알맞게 고정합니다. 전통적으로 바늘을 사용하기도 했습니다. 이러한 재료 선택은 자수 기술의 역사와 관련이 있습니다. 해변에서 자수를 만드는 경우가 많았기 때문에, 금속 바늘은 바닷물에 의해 부식될 수 있었습니다.
포르투갈 여성들을 통해 브라질 영토로 들어온 린데의 수입은 브라질의 다양한 지역에서 독특한 특징을 갖게 되었습니다. 이 기술은 각 지역의 관습과 문화에 따라 새로운 형태로 변화했으며, 독특한 브라질 특성을 드러냈습니다.
린데 여성 – 나무 – 카루아 (PE). (사진: 제공)
또한 꽃무늬를 사용한 린데와 쿠션 커버는 조각을 만들어 독특한 모자이크를 형성합니다. 각 천 조각은 고유한 기원을 가지고 있습니다. 꽃무늬 드레스의 남은 부분, 퇴물 청바지의 주머니, 또는 구매한 천을 사용하여 만든 것 등이 될 수 있습니다.
특히 110년 이상 전에 마리아 다스 도레스 나센트가 만든 110년 이상의 린데도 주목할 만합니다. 직조 기계로 만들어진 이 천은 섬세한 파란색, 노란색, 빨간색을 가지고 있습니다.
기술과 사물을 관찰하는 것뿐만 아니라, 전시회는 방문객이 각 품목을 누가 만들었는지, 쿠션은 누가 사용했는지, 자수 제작 시점은 언제인지, 그리고 그 실에 숨겨진 이야기는 무엇인지 상상하도록 초대합니다. 해질녘 베란다에서 만들어졌을까요? 브라질의 작은 마을에서 만들어졌을까요? 이러한 상상하고 기억을 재구성하는 능력은 박물관 전시의 중요한 부분입니다.
전시된 작품은 주짓 데 포라, 파소스, 벨로 호리존테, 파토스 데 미나스 (MG), 플로리아노폴리스 (SC), 과라팅에타 (SP), 카루 (PE) 및 테레시나 (PI)에서 출처한 것입니다. 작품의 다양한 출처는 브라질 전역의 다양한 지역에서 엮기, 직조 및 자수 기술이 깊이 통합되어 브라질 민속 문화의 표현을 보여주는 것을 보여줍니다.
문화 포럼의 문화재 보존 및 복원 전문가인 프랑시안 루시아는 "직조된 천, 엮은 작품 또는 레이스를 볼 때, 우리는 단순히 수공예품을 보는 것이 아닙니다. 우리는 장인의 손, 재료, 기술 및 이야기를 엮은 기억, 지식 및 정체성의 기록을 보고 있습니다."라고 말합니다. "박물관을 방문하는 사람들이 각 작품을 만든 사람들의 이야기와 상황에 몰입하고 상상할 수 있기를 바랍니다."라고 덧붙입니다.
"Entre linhas e afetos" 전시회는 9월 25일까지 무료로, 월요일부터 금요일, 13시부터 16시까지 관람할 수 있습니다.
더 많은 정보
직조, 엮기 및 자수 제작은 인류의 역사와 융합됩니다. 공장 및 산업 공정이 등장하기 훨씬 이전에도 다양한 민족은 천연 섬유를 의복, 신체 보호, 장식 및 의식에 사용하도록 변환하는 방법을 개발했습니다. 이러한 지식은 세대를 거쳐 전해졌으며, 다양한 민족 간에 교차되었고, 오늘날까지도 인간의 창의성의 가장 뚜렷한 표현 중 하나로 남아 있습니다.
면, 삼베, 양모, 실, 식물 섬유와 같은 섬유는 직조, 직조, 엮기, 바느질, 자수와 같은 공정을 통해 변형되었습니다. 그러나 이러한 관행은 단순히 실용적인 기능만 가지지 않았습니다. 또한 고대 지식과 정체성, 신념, 관습 및 사회 조직 방식을 표현했습니다.
예를 들어, 엮은 것은 식물 섬유로 만든 바구니, 줄, 가방, 그물 및 기타 물품에 나타납니다. 반면에 자수와 직조는 특정 공동체, 지역 또는 삶의 특정 시점(예: 축제, 결혼, 종교 의식 및 기념 행사)을 식별할 수 있는 색상, 패턴 및 상징을 나타낼 수 있습니다.
브라질에서 이러한 전통은 특히 원주민, 아프리카 및 유럽 문화의 다양한 영향을 결합하여 시간이 지남에 따라 엄청난 수준의 지식과 제작 방식을 창출했습니다. 수공 기술은 보존, 적응 및 재창조되었으며, 이는 브라질의 풍부한 문화와 역사를 전달하고 표현하는 데 도움이 되는 물품에 생생하게 남아 있습니다.