Paulo Betti: 'Wir sind in Gefahr. Unser Land ist in Gefahr'

"Ich konnte die soziale Schicht, zu der ich gehörte, nicht verraten." Die Aussage von Paulo Betti fasst eine Reflexion zusammen, die seine künstlerische und persönliche Laufbahn durchzieht. Als Nachkomme italienischer Einwanderer, das jüngste Kind einer Familie mit 15 Geschwistern, mit einem Zehn-Jahres-Abstand zum vorherigen Bruder, verwandelt der Schauspieler, Autor und Regisseur seine eigene Geschichte in ein Kunstwerk und auch in eine politische Reflexion. Sein Vater war der Sohn einer Frau, die als Landarbeiterin, Hausangestellte und Heilerin gearbeitet hatte. Betti kehrt in seine Kindheit in Sorocaba (SP) zurück, betont die Bedeutung der öffentlichen Schule und dieDie Wege, die ihn zum Theater führtenSie erweiterten ihre Präsenz in den Medien, einschließlich Fernsehen und öffentlicher Debatten.

Betti war am 26. und 27. September in Porto Alegre, wo er sein "Autobiographie Autorisiert" vorstellte, im Rahmen der Eröffnungsveranstaltung von ...Theater der Bankangestellten RSAußerdem leitet sie einen Interpretationskurs für Künstler und angehende Darsteller.

In dem Stück kehrt Betti den Blick in ihre eigene Geschichte und in die Familiengeschichte zurück, in einem Prozess der Wiederbegegnung mit den Erinnerungen aus Kindheit und Jugend. Indem sie den Weg der Familie erzählt, erholt sie auch Erfahrungen, die sich mit Klassenfragen, Bildung, Kultur und politischer Beteiligung auseinandersetzen. Die Entscheidung, ihr eigenes Monolog zu schreiben, stellt auch die Wahl dar, diese Geschichte aus ihrer eigenen Perspektive zu erzählen.

In einem Interview mitBrasil von Fakten RSDer Schauspieler spricht über seine Karriere im Theater und Fernsehen, die Beziehung zwischen Kultur und Politik und die Rolle der Künstler in der aktuellen Lage des Landes. Er behandelt auch den Einfluss der Seifenopern auf die Gesellschaft, die Bedeutung der öffentlichen Bildung, seine religiöse Erziehung und die Risiken der Manipulation des Glaubens.

Brasil von Fakt RS: Du bist aus einer großen Familie mit ländlichen Wurzeln hervorgegangen und hast einen Weg beschritten, der dich zur Schule für Darstellende Kunst der USP und später zu Arbeit als Schauspieler, Autor, Regisseur und Lehrer führte. Jetzt, indem du auf der Bühne Geschichten aus deinem eigenen Leben erzählst, welche Erinnerungen aus deiner Kindheit und deiner Familie sind am wichtigsten, um zu verstehen, wer du bist und der Künstler, der du geworden bist?

Paulo Betti:Das Wichtigste, was ich als etwas, das für mich passiert ist, empfinde, ist die kostenlose öffentliche Bildung, mit einem Kindergarten, in dem mich meine Mutter mit fünf Jahren eingeschrieben hat.

Aus dieser Kindertagesstätte, die sich in einer staatlichen Schule befand und eine Vollzeit-Kindertagesstätte war, ging ich weiter zu Vollzeit-Öffentlichen Schulen, sehr glücklich. Ich durchlief eine Grundschule, dann eine Vorbereitungsklasse für die Realschule, danach eine Realschule und schließlich noch zwei Jahre an einer anderen städtischen Abendschule nach der Realschule.

Von dieser städtischen Nachtschule ging ich zur Schauspielschule, die die Schule für Darstellende Kunst der USP ist, die kein Hochschulstudium ist, sondern bis heute ein technisches Studium innerhalb der Universität darstellt. Da es sich um eine Nachtschule handelte, war das sehr positiv, weil die Tatsache, dass es nachts war, für mich absolut essenziell war, da ich tagsüber arbeiten und nachts studieren konnte.

Ich finde diesen demokratischen Aspekt der Escola de Arte Dramática der USP sehr positiv. Ich hatte das Glück, eine aufeinanderfolgende Bildungsreise zu erleben, bei der der Staat die öffentliche Bildung finanzierte, was ich für sehr vorteilhaft halte.

Also, basierend darauf, glaube ich, dass die wichtigste Sache ist, die wir tun können, die Möglichkeit zu entwickeln, dass jeder Zugang zur öffentlichen Schule hat.

Und was hat dich dazu gebracht, Schauspieler zu werden?

Ich denke, es ist meine Familie. Meine Großmutter war sehr lustig, eine Meisterin in der Erzählung von Geschichten. Und meine Mutter hat auch diese Neigung zur Geschichtenerzählerei.

Ich erinnere mich an die Geschichten, die meine Großmutter erzählte, und als ich später nachschaute, waren sie im Buch von Italo Calvino, „Italienische Fabeln“. Also, man sieht, dass es traditionelle italienische Geschichten, Geschichten des Schreckens, alles Mögliche waren.

Die Umgebung, in der ich aufgewachsen bin, war sehr traumhaft, fast wie ein Dorf. Inmitten einer Senke lebte ich mit vielen schwarzen Freunden aus meiner Kindheit. Viele schwarze Familien bildeten den Großteil meines Viertels. Ich konnte ein wenig von der Trommelmusik undden Rhythmen.

erleben. Es gab drei Sambaschulen, die aus meinem Viertel kamen. Das war meiner Meinung nach sehr prägend für meine Entwicklung als Künstler, ob als Schauspieler oder irgendwie in dieser Poesie, in dem Leben in Vila Leão in Sorocaba. Heute ist es praktisch das Zentrum der Stadt, aber damals war es wie außerhalb der Stadt.

Du hast über das Quilombos und deine Abstammung gesprochen. Und dein Stück ist jetzt auch eine Rettung deiner Abstammung...

Genau, weil ich die Idee hatte, ein Monolog zu schreiben, und ich einen schrieb, der nicht von mir war. Ich musste durch diesen Prozess gehen, auch das Geschriebene von mir zu schätzen.

Denn ich schrieb 25 Jahre lang Kolumnen für eine Zeitung im Inneren. Jede Woche überreichte ich meine Kolumne am Donnerstag und sie erschien am Sonntag. Also trainierte ich sozusagen das Schreiben. Und ich schrieb immer, ich hatte schon als Junge, indem ich die Umgebung beobachtete, in der ich lebte, und die Geschichten meiner Eltern und alles andere aufschrieb.

Also, als ich beschloss, mein eigenes Monolog zu schreiben, und nicht das, das gerade aufgebaut wurde, war es, um etwas über meine Abstammung zu machen. Mit anderen Worten, ich konnte die soziale Klasse, zu der ich gehörte, nicht verraten. Diese Frage wurde mir in meinem Monolog präsentiert.

Mein Vater war ein Hausmeister und meine Mutter eine Hausangestellte. Also bin ich daraus hervorgegangen. Ich kann das nicht vergessen.

Denn das vorherige Monolog, das nicht von mir geschrieben wurde, bezog sich in humorvollen Momenten auf die Hausangestellte meiner Mutter, und es gab einen Witz, etwas innerhalb eines ernsten Monologs. Das begann mich zu stören, und ich entschied mich, mein eigenes zu schreiben, indem ich direkt sagte, dass meine Mutter eine Hausangestellte war.

Ich musste das Monolog ablehnen, das ich zuvor schrieb, um treu zu meiner Herkunftsklasse zu sein. Das war ein Prozess, der mir nicht sofort klar wurde. Ich wollte eigentlich dieses Monolog schreiben, das mir sehr gefiel, das von einem Freund von mir war, der bereits verstorben ist, ein großer Schriftsteller, aber aus einer anderen sozialen Klasse, der eine Hausangestellte hatte.

Also trieben die Witze über die Hausangestellte der Mutter des vorherigen Schriftstellers mich von dem Text weg und gaben mir fast die Aufgabe, über meine Familie selbst zu schreiben.

Denn es gibt eine ganz andere Lesart, die Bedeutung der sozialen Klasse, deiner Sprechposition...

Genau. Auch wenn ich im Laufe der Zeit meine soziale Stellung verändert habe, natürlich aufgrund des Fernsehens, des Kinos.

Der Ort deiner Herkunft lässt man nie zurück, man formuliert und bewertet immer, was man erlebt, aus der Perspektive deiner Herkunft.

In meinem Fall war es so. Mein Vater war Maurergehilfe und meine Mutter Haushaltshilfe. Also bin ich daraus hervorgegangen. Ich kann das nicht vergessen.

Im Laufe seiner über 50-jährigen Karriere hat er sehr unterschiedliche Charaktere gespielt, wie Carlos Lamarca im Kino und Téo Pereira, den Blogger in "Império" im Fernsehen. Was haben diese so unterschiedlichen Charaktere dir über Brasilien und über den eigenen Beruf als Schauspieler beigebracht? Gibt es einen von ihnen, der eine besonders wichtige Veränderung in deiner Sicht auf die Welt ausgelöst hat?

Es sind zwei Charaktere, die mich geprägt haben. Einer ist ein Idol der Linken, ein Revolutionär und so weiter. Und der andere ist ein böser Charakter, stereotipisch, ein Klatschköpfe, und absolut nichts Heldisches.

Aber ich habe das Gefühl, dass ich bei beiden das Gleiche empfinde. Sie ziehen jeweils auf eine Seite. Aber beide bringen eine Identifikation des Publikums mit sich. Und in beiden gab es eine Hingabe von mir. Als Schauspieler versucht man immer, den Charakteren, die man spielt, so nahe wie möglich zu kommen. Und manchmal gelingt es, und dann werden sie, nennen wir es so, populär. Das heißt, die Menschen identifizieren sich damit. Einer für die Komödie und einer für das Drama.

Du hast erwähnt, dass du für die Rolle des Lamarca 17 Kilogramm abgenommen hast. Welche anderen Herausforderungen hattest du?

Die größte Herausforderung war tatsächlich das Abnehmen. Es ist schwierig. Man läuft manchmal das Risiko, etwas Falsches zu tun und körperlich schwach zu werden. Das war bei Lamarca der Fall, da er in seinen letzten Lebensmonaten abnehmen musste. Tatsächlich starb er in einem sehr geschwächten Zustand. Wir hatten Fotos und alles von seinem Leben in dieser Zeit.

Und abgesehen davon habe ich versucht, sein Leben kennenzulernen, Bücher, die er sicherlich gelesen hat und die mich durch die Literatur seiner Persönlichkeit näher brachten. Ich habe „Krieg und Frieden“ gelesen, ein Buch, das ihm gefallen hat. Ich hatte zumindest Fotos von ihm beim Lesen von „Krieg und Frieden“.

Also gibt es auch diese Annäherung durch das Schreiben. Ich hatte Zugang zu seiner Handschrift, also habe ich versucht, seine Handschrift zu kopieren, und ich habe einige Formen gefunden, die Buchstaben nach ihm zu gestalten. Das hat mir sehr geholfen, mich ihm näher zu fühlen.

Diese Theorie ist, dass wir alle Charaktere sind, die wir spielen. Denn auf eine Weise oder andere werden wir von den Menschen, die uns sehen, wahrgenommen. Und wenn sie uns so sehen, projizieren sie auf uns, was sie sehen. Auf eine Weise oder andere beginnen wir, diesem zu entsprechen. Dann werden wir es.

Ich fühle mich sehr glücklich, wenn ich auf der Straße gehe und jemand, ein Müllmann zum Beispiel, der die Mülltonnen einsammelt, „Kurzes!“ ruft und lacht.

Und was hat dir der Charakter Téo Pereira beigebracht?

Téo Pereira kam zu einer Zeit, als diese Blogs mit oft schockierenden und falschen, manchmal übertriebenen und bösen Nachrichten aufkamen. Eine gewisse Böse, die als Kritik an diesem Wunsch, um jeden Preis bekannt zu werden, auftrat.

Aber ich war sehr in das Humor von Téo Pereira verstrickt, in diesem Fall. Ich war zufrieden damit, Menschen zum Lachen zu bringen. Denn ich glaube, dass die Telenovela eine sehr starke Sache ist. Auch heute noch, egal was man sagt: „Ach, aber es ist nicht mehr so wie früher“, ist es nicht mehr so wie früher, aber es hat immer noch einen starken Rhythmus bei der Bevölkerung. Es hat dort 25 Punkte Quote, das sind ungefähr 40 Millionen Menschen, die etwas schauen. Und die Brasilianer haben diese Verbindung mit der in Kapiteln erzählten Geschichte, diese Tradition, Geschichten zu leben, als ob man sich in diese Geschichten projizieren und diese Dramen und so weiter erleben würde.

Und die Figur hatte eine komische Funktion, und Komödie, für mich, so, naja, es ist so gut, wenn man jemanden zum Lachen bringen kann, denn das Leben ist so voller Probleme und so weiter, und man lacht, es ist so...

Ich fühle mich sehr glücklich, wenn ich die Straße entlanggehe und jemand, ein Müllmann zum Beispiel, der die Mülltonnen einsammelt, „Curuzes!“ ruft und lacht. Das ist nett, weil es unterhaltsam ist. Das Leben ist nicht nur Arbeit und Leid.

Im Hinblick auf diese Telenovelas sind sie ein sehr starkes kulturelles Produkt Brasiliens, so dass sie sogar exportiert werden. Kuba liebt die brasilianischen Telenovelas, China liebt die brasilianischen Telenovelas. Und das Globo-Netzwerk, natürlich hat es einen unangefochtenen Standard an Qualität erreicht, eine Referenz auf der ganzen Welt. In dem Buch „Die Welt auf den Kopf stellen“, reflektiert Eduardo Galeano über die Frage der Kommunikation und fragt, was zuerst kommt, das Ei oder die Henne. In diesem Sinne, spiegeln Telenovelas die Realität wider oder beeinflussen und formen sie?

Ich denke, das ist miteinander verbunden, während sie die Realität widerspiegeln, beeinflussen sie sie auch. Denn zum Beispiel wurde Brasilien stark von kubanischen Telenovelas beeinflusst. Die brasilianische Fernsehtelenovela begann mit einer kubanischen Autorin, Gloria Magadan, die kam und die Telenovelas schrieb. Später, dann schoben Boni und eine Gruppe, Daniel Filho und so weiter, diese Autorin beiseite, die zuvor die großen Erfolge schrieb.

Kein Wunder, dass wir diese Tradition so gut adaptieren. Aber ich denke, so ist es, Telenovelas haben normalerweise eine fortschrittliche Funktion. Telenovelas machen mit Humor eine Kritik und gleichzeitig eine Öffnung, etwas, das früher ein bisschen steif war, bekommt andere Konturen. Ich habe den Eindruck, dass Telenovela-Autoren normalerweise fortschrittliche Reaktionen hervorrufen.

Ich denke, es könnte Telenovelas mit Kommentatoren geben. Ich stelle mir eine Telenovela mit einem Telenovela-Kommentator vor. Kurz vor Ende der Sendung kommt jemand und beginnt, über das Gesehene aus anthropologischer, soziologischer und ideologischer Sicht zu sprechen, damit die Zuschauer auch wach werden.

Warum versucht die Seifenoper, die Aufmerksamkeit zu erregen? Ich denke, sie könnten auch gewinnen, wenn jemand am Ende über die Episode diskutieren würde, damit die Leute sagen: „Schau, das hat mir gefallen, das nicht, wow...“ Für die Analyse und diese ideologische Frage wäre es auch interessant, wenn jemand von links über das Gesagte spricht, und auch jemand von rechts seine Meinung dazu gibt.

Hast du gerne Seifenopern gemacht?

Ich habe die Seifenopern, die ich gemacht habe, sehr genossen. Es ist ein sehr aufregendes und fesselndes Handwerk, weil du etwas machst, das sofort gesehen wird. Die Leute verfolgen es. Und es gibt Reaktionen auf der Straße. Es ist sehr angenehm, Teil dieser Fantasie der Menschen zu sein.

Du bist im Fernsehen zu sehen, im Wartezimmer, im Zimmer, in dem sich die Person erholt, oder in einem Hotel, du bist überall. Ich habe es genossen und mache es sehr gerne. Und jetzt, wenn ich mich gut plane und ein Angebot mit etwas Abstand erhalte, um es mit dem Theater zu vereinbaren, ist mein Interesse, in Seifenopern weiterzuarbeiten.

Erzähle mir jetzt vom Theater...

Das Theater ist der Ort, an dem wir üben, uns vorbereiten und getestet werden, es ist live. Ich finde es interessant, die Idee dieses persönlichen Treffens zu bewahren, denn im Fernsehen gehst du in die Häuser der Menschen, aber die Person muss aus dem Haus gehen, entscheiden, hierher zu kommen, dafür bezahlen und zusehen. Ich finde das phänomenal.

Ich kann mich nicht daran gewöhnen, dass Menschen das tun, um meine Geschichte über meine Kindheit und Jugend zu sehen. Ich musste auch diesen Test bestehen, als meine Familie hereinkam und sagte: „Nein, du wirst ein Stück über uns machen. Du wirst nicht über das Stück deines Freundes aus einer anderen sozialen Klasse sprechen, du wirst ein Stück über uns machen, unsere italienische Abstammung, die Sklaven ersetzen und in eine große Stadt ziehen, um in Fabriken zu arbeiten, und wo wir am Rande dieser Situation waren. Und du hast einen Raum geschaffen, dank der öffentlichen Schule. Hier ist die Skizze.“

Wie war es emotional für dich, deine Geschichte wiederzubeleben?

Ich war immer ein kompulsiver Notizenschreiber. Die Handschrift, die später so genannt wurde, hatte für mich eine psychologische Bedeutung.

Ich schrieb von Hand auf, was ich als Kind beobachtete, weil meine Eltern Analphabeten waren, vor allem meine Mutter. Sie schätzte die Schrift sehr, sodass ich mich wie ein besonderer Mensch fühlte, weil ich schrieb oder las. Das hat mir die Idee vermittelt, dass Lesen und Schreiben cool sind.

Die Handschrift hatte für mich eine psychologische Bedeutung.

Ohne literarische Ambitionen hatte ich immer die Angewohnheit, Dinge aufzuschreiben und darüber nachzudenken. Also schrieb ich Geschichten auf, die meine Großmutter erzählte, die mich manchmal beeindruckten. Mein Vater, seine Krankheit. Mein Vater hatte Schizophrenie, und das war ein Faktor in unserer Familie. Vielleicht hat das Schreiben darüber mir geholfen, ein wenig damit fertig zu werden, zumindest es zu verarbeiten.

Deshalb führe ich diese Workshops durch und spreche oft darüber, wie wichtig es ist, Notizen zu machen, die Treppe hinaufzusteigen, den Text zu memorisieren und sich nicht mit der Umgebung zu verwechseln. Im Grunde ist das alles. Es gibt nicht viel zu komplizieren. Wenn man das beherrscht, ist das schon sehr gut.

Du hast 1989 am Jingle „Lula Lá“ mitgewirkt. Ich möchte, dass du über die Rolle des Künstlers und der Kultur in diesem politischen Mobilisierungsmoment und heute sprichst. Wie siehst du die Rolle der Kultur?

Ich war an einer Theaterschule während der Diktatur. Wir mussten Proben für die Zensur am Tag vor der Premiere unserer Stücke durchführen.

Als der PT, Lula, mit Treffen mit Antônio Cândido, Florestan Fernandes, Apolônio de Carvalho auftauchte, war das wirklich etwas völlig Neues. Es bedeutete mir sehr viel. Damals gab es die Parteien Arena und MDB.

Was ich fühlte, was mich repräsentierte, war diese neue Sache, Lula mit der Arbeiterpartei, mit dieser Herkunft aus den Arbeitern und Intellektuellen der Schule. Denn das war meine Familie, alle meine Schwestern und Brüder arbeiteten in den Fabriken. Sie waren Arbeiter, die ihre Schicht absolvierten. Ich arbeitete auch in einer Fabrik.

Es scheint, dass jede Wahl sehr kompliziert ist. Es ist die wichtigste Wahl unseres Lebens. Aber in dieser Situation leben wir tatsächlich in Gefahr. Wir sind in Gefahr. Unser Land ist in Gefahr.

Als ich die Universität verließ, begann eine Partei aufzutauchen, die genau die Verbindung zwischen Fabrik und Universität herstellte. Dort bin ich hergekommen, aus persönlichen Gründen, wenn man so will. Ich mag es, mich zu engagieren, mich einzubringen und meine Meinung zu sagen, seitElefante Sandroder aktuellen Präsidentschaftswahl bis hin zu meiner Positionierung.

Bezüglich dieser Zeit, in der wir leben, denke ich, dass essehr notwendig und dringend istdass wir uns am Prozess beteiligen, denn die internationale Alternative in diesem Moment ist sehr gefährlich. Wir erleben offenbar einen schweren Fall internationaler Einmischung, einen großen Fehler. Stell dir vor, wenn unser Land dominiert würde, wenn man Flávio Bolsonaro mit seinen absolut begrenzten Ideen, seinem absolut fehlerhaften und kriminellen Hintergrund wählen würde, stell dir das vor, in Kombination mit dem Wunsch der USA, in die Wahl einzugreifen und die Dominanz über ganz Amerika hier zu etablieren.

Es scheint, dass jede Wahl sehr kompliziert ist. Es ist die wichtigste Wahl unseres Lebens. Aber tatsächlich leben wir in einer gefährlichen Situation. Wir sind in Gefahr. Unser Land ist in Gefahr.

Du sprichst über deine Religiosität in einem Video auf deinen Netzwerken, das Ogum, der auch das Christentum durchlebt hat, als seinen Vater nennt, und über die Gefahren der Tempelhändler. Wer sind die Tempelhändler heute?

Ich habe dieses Video gemacht, weil ich manchmal wirklich sehr beunruhigt bin, wenn die Religiosität für eine Doktrinierung verwendet wird, die zu einem Mangel an Freiheit führt, die beschämt, einschränkt oder anstatt zu befreien, gefangenhält.

Ich glaube, dass die Religion die Menschen befreien sollte, sie dazu bringen sollte, in allen Aspekten der Verständigung mit dem anderen, mit Unterschieden, sehr fortschrittlich zu sein. Ich hatte das Glück, eine sincrethische religiöse Erziehung zu haben, indem ich Candomblé, Umbanda und Spiritismus miteinander vermischte, weil ich in Sorocaba die Erfahrung mit einer afrikanischen Umbandareligion zusammen mit dem Katholizismus gemacht habe.

Ich sehe viel Manipulation, diese elektronischen Pastoren, diese Vermischung mit dem Geldverdienen, viele Menschen werden reich und verdienen Geld, das sind die Tempelhändler. Diese sehr starke biblische Bild, die Bild von Christus, der die Händler aus dem Tempel vertreibt, berührt mich sehr.

Ich respektiere die Überzeugungen aller. Die Menschen werden irgendwann in etwas Verwickelt, sie haben etwas im Austausch. Und ich denke, irgendwo sind wir versagt, sie so sozial und pädagogisch schutzlos zu lassen.

Ich sehe viel Manipulation, diese elektronischen Pastoren, diese Vermischung mit dem Geldverdienen, viele Menschen werden reich und verdienen Geld, das sind die Tempelhändler.

Und auch in deinem Glauben...

Ja, weil am Ende ein leerer Platz bleibt, vor allem. Sie nehmen jemanden, der sich in einer sehr ungünstigen Situation befindet, und setzen ihn in ein Solidaritätssystem, mindestens, weil Brüder an ihren Beerdigungen teilnehmen, sich gegenseitig unterstützen, bei der Jobsuche helfen, mit dem Trinken aufhören und aggressiv werden. Es erfüllt eine Funktion. Wir müssen es verstehen, man kann es nicht einfach ablehnen.

Ich habe Verwandte, die zur Kongregation Christlicher Brasiler gehören, und ich habe durch meine Eltern und meine Schwester mit der Kongregation gelebt. Ihre Gottesdienste und die Gemeinschaft, die sie haben, sind sehr interessant. Man kann mit bestimmten Dogmen nicht einverstanden sein, aber das ist der Kampf.

Zum Abschluss möchte ich über diesen Raum sprechen, der von der Gewerkschaft der Bankangestellten finanziert wird, vom Gewerkschaftsverband der Bankangestellten von Porto Alegre. Er wurde vom Gewerkschaftswesen geschaffen, weil es die Bedeutung der Kultur für die Transformation der Gesellschaft erkennt. Wie fühlt es sich für dich an, hier zu sein?

Ich war wirklich sehr bewegt und erfreut.Ich war beeindruckt von diesem Projekt.Denn die Schaffung eines physischen Raums, eines Theaters, in dem ich meine Tätigkeit ausüben werde, ist etwas Seltenes.

Mit der Schwächung der Gewerkschaften durch die Arbeitsreform und dem investierten Kapital haben wir hier ein vorbildliches Theater, ein Projekt. Man sieht, dass dieses Projekt von Leuten stammt, die Theater verstehen, nicht von einem Auditorium. Dies ist ein umkehrbares Theater. Ich kann hierherkommen und die Inszenierung der Stückes anders gestalten wollen. Ich denke, es ist ein revolutionäres Projekt.

Und ich mochte die Bühne sehr, weil die Leute, die Theater machen, ähnlich wie Fußballspieler sind: Wenn das Rasenfeld gut ist, wenn die Beziehung zum Publikum gut ist, wenn die kleinere Arena gemütlicher ist. Es gibt nur positive Bewertungen für dieses Theater.